¿Quieres ser director de cine? Aprende cómo funciona un set de filmación.

Seguro que más de una vez, viendo una película o serie, te has preguntado cómo harán todo eso. Antes (los que venimos de los 80 o 90 lo sabemos) podíamos ver todas esas cosas dentro de las mismas películas que alquilábamos en los videoclubs, ya que traían contenidos extra como comentarios del director y el típico “Así se hizo”, donde podíamos ver el funcionamiento de todo el set y el proceso de grabación y efectos. Hoy en día eso, por desgracia, ya se ha perdido del todo (o casi) debido a la decadencia de los formatos físicos y a las nuevas generaciones solo les queda investigar para conocerlo.

Un set de filmación es un lugar donde se producen películas, series de televisión, anuncios y otros tipos de contenido audiovisual. El proceso de filmación es complejo y requiere la coordinación de muchas personas y equipos. A continuación, te detallamos cómo funciona un set de filmación, incluyendo los roles y procesos principales:

Preparativos previos al rodaje.

1. Preproducción:

• • Guion: el proceso comienza con la escritura y revisión del guion. Los guionistas trabajan en colaboración con los productores y el director para pulir la historia.
  • Casting: se seleccionan los actores que interpretarán a los personajes, lo que puede conllevar audiciones y pruebas de cámara.
  • Locaciones: se buscan y seleccionan los lugares donde se rodarán las escenas. A veces, se construyen sets específicos en estudios de filmación.
  • Diseño de producción: se crean los conceptos visuales del proyecto, incluyendo escenarios, vestuario y maquillaje. Esto es muy interesante para los coleccionistas, ya que luego pueden encontrar libros de arte a la venta.
  • Planificación logística: se organiza el calendario de rodaje, se gestiona el presupuesto y se contratan los equipos necesarios.

Componentes del set de filmación.

1. Director:

• • Visión creativa: el director es responsable de la interpretación artística del guion y de guiar a los actores y al equipo técnico para lograr la visión deseada.
  • Decisiones clave: supervisa la planificación de tomas, el ritmo narrativo, y la dirección de actores.

1. Productor:

• • Gestión de recursos: administra el presupuesto y los recursos financieros del proyecto.
  • Coordinación general: se asegura de que todas las partes del proyecto (preproducción, rodaje, postproducción) se desarrollen sin problemas.

1. Director de fotografía (DP):

• • Iluminación y cámara: define el estilo visual mediante la selección de cámaras, lentes, y esquemas de iluminación.
  • Colaboración creativa: trabaja con el director para traducir la visión artística en imágenes concretas.

1. Equipo de cámara:

• • Operador de cámara: maneja la cámara durante las tomas, asegurándose de que los encuadres y movimientos sean precisos.
  • Asistentes de cámara: ayudan con la configuración de la cámara y mantienen el equipo siempre operativo.
  • Foquista: ajusta el enfoque de la cámara durante las tomas, especialmente en escenas con movimientos complejos. El enfoque es uno de los puntos más importantes, ya que nos resalta aquello a lo que debemos prestar atención.

1. Equipo de iluminación:

• • Jefe de eléctricos: responsable de la instalación y operación de las luces.
  • Gaffers: asisten en la configuración y ajuste de la iluminación según las indicaciones del director de fotografía.

1. Sonido:

• • Mezclador de sonido: controla la grabación del audio en el set, asegurándose de que el sonido sea claro y de alta calidad.
  • Operador de boom: maneja el micrófono boom, asegurándose de capturar diálogos y sonidos sin que el micrófono sea visible en la toma.

1. Departamento de arte:

• • Diseñadores de producción: crean el diseño general del set y supervisan la construcción y decoración de los escenarios.
  • Decoradores de set: seleccionan y organizan los objetos y decoraciones en el set.
  • Vestuaristas y maquilladores: diseñan y preparan el vestuario y maquillaje de los actores, asegurándose de que coincidan con la visión del director.

1. Asistentes de dirección (AD):

• • Primer asistente de dirección (1st AD): coordina el cronograma de rodaje y supervisa la logística diaria en el set.
  • Segundo asistente de dirección (2nd AD): maneja la comunicación entre el set y la oficina de producción, y organiza la llegada de actores y extras.

Proceso de rodaje.

1. Montaje del set:

• • Preparación técnica: el equipo técnico instala cámaras, luces, micrófonos y otros equipos necesarios.
  • Verificación: se realizan pruebas para asegurarse de que todo el equipo funcione correctamente y esté bien configurado.

1. Ensayo:

• • Revisión de escenas: los actores ensayan sus diálogos y movimientos, y el director ajusta las actuaciones según sea preciso.
  • Pruebas de cámara y luz: el director de fotografía realiza ajustes finales en la iluminación y los encuadres basándose en los ensayos.

1. Grabación:

• • Rodaje de escenas: se filman múltiples tomas de cada escena para asegurar diferentes opciones durante la edición.
  • Supervisión en tiempo real: el director y el equipo revisan las tomas inmediatamente para decidir si son aceptables o si se deben repetir.

1. Revisión de toma:

• • Monitores de referencia: el director y el equipo técnico utilizan monitores para revisar las tomas en tiempo real.
  • Decisión rápida: basándose en la revisión, se decide si la toma es buena o si se necesita otra.

1. Cambio de set:

• • Desmontaje y montaje: el equipo desmonta el set actual y prepara el siguiente escenario según el plan de rodaje.
  • Reconfiguración: se ajustan las cámaras, luces y otros equipos para la siguiente escena.

Comunicaciones en el rodaje.

1. Reuniones de producción:

• • Reuniones diarias (Daily call): antes de comenzar el rodaje cada día, se realizan reuniones para repasar el plan de rodaje, los objetivos del día y cualquier cambio o dificultad que se pueda haber presentado.
  • Reuniones de departamento: cada departamento puede tener reuniones específicas para coordinar detalles técnicos y logísticos.

1. Walkie-talkies:

• • Equipos: la mayoría del equipo en el set utiliza walkie-talkies para comunicarse rápidamente. Estos dispositivos son esenciales para coordinar acciones entre diferentes departamentos.
  • Canales diferentes: como bien saben los profesionales de Ondamanía, se pueden asignar canales específicos para diferentes departamentos (por ejemplo, uno para el equipo de cámara, otro para el departamento de arte) para evitar interferencias y mantener la comunicación organizada.

1. Headsets:

• • Intercomunicadores: algunos miembros del equipo, especialmente en producciones grandes, utilizan headsets con intercomunicadores para mantener una comunicación constante y clara, especialmente en áreas ruidosas o cuando se requiere discreción.

Postproducción.

1. Edición:

• • Montaje de video: los editores seleccionan y unen las mejores tomas para crear una narrativa coherente.
  • Efectos de transición: se añaden transiciones, títulos y otros elementos visuales necesarios.

1. Corrección de color:

• • Ajustes de color: se corrigen los colores para mantener la coherencia visual entre diferentes tomas y escenas.
  • Estilización: se pueden aplicar estilos de color específicos para lograr un efecto visual particular.

1. Sonido:

• • Mezcla de audio: se ajustan los niveles de sonido, se añaden efectos sonoros y se graban diálogos adicionales si es necesario.
  • Diseño sonoro: se crean y añaden efectos de sonido para mejorar la atmósfera y la narración.

1. Visual Effects (VFX):

• • Efectos generados por ordenador: se crean y añaden efectos visuales que no pudieron ser capturados en el rodaje.
  • Integración de efectos: se aseguran de que los efectos visuales se integren perfectamente con el material filmado.